Александр Логунов, поэт и музыкант, известен своим уникальным подходом к творчеству, где переплетаются элементы музыки и поэзии. Его путь начался под влиянием отца, известного барда из Мурманской области, но со временем Александр нашёл собственный стиль, черпая вдохновение из перегруженных гитар и синтезаторов. Важной частью его работы остаётся текст, который он тщательно выстраивает, стремясь выразить глубину своих мыслей и эмоций.
Недавно Александр дал интервью нашему изданию, в котором рассказал о своих музыкальных и поэтических проектах, поделился воспоминаниями о запоминающихся выступлениях и раскрыл секреты поиска гармонии между словами и мелодией.
— Александр, расскажите, пожалуйста, о себе: как начался ваш творческий путь и что вас вдохновляет в музыке и поэзии?
— Мой отец — бард. В Мурманской области его многие знают. Дома он часто исполнял свои песни, включал Владимира Высоцкого, Юрия Хабарова и других. Сейчас я бардовскую песню не слушаю — её в моём детстве было слишком много. Мне больше по душе перегруженные гитары и синтезаторы Radiohead, The White Stripes и прочие, но для меня также важен хороший текст. Поэтому при написании слов для песни я всегда оглядываюсь на шестидесятников. Сложность заключается в том, что стихотворение в привычном размере обычно не ложится на блюзовую или инди-роковую музыку, и его приходится «ломать». Выступать со своими песнями я начал в 2013 году. Тогда было много квартирников и свободных микрофонов. Мне всегда хотелось собрать музыкальную группу, но не сложилось. Зато удалось попасть в поэтическую группу «Точка Соборки». Мы читаем свои стихи со сцены, делаем перфомансы. Недавно мы выпустили аудиосборник «ТЧК СБРК». Сейчас мы на гастролях.
— Как вы находите баланс между музыкой и поэзией в вашем творчестве?
— Песни и стихи создаются по-разному. Стихи редко пишутся нарочно, в основном они приходят сами, а над текстами песен приходится работать, потому что сочинение песни начинается с мелодии, под которую текст уже нужно подгонять и по форме, и по настроению. Поэзию проще продвигать. Для выступления со стихами легче найти площадку, даже микрофон не всегда нужен. В мире музыки всё гораздо сложнее. Здесь много мифов и предрассудков, например, борьба за чистоту стиля, из-за которых музыканту и слушателю трудно найти друг друга. К тому же занятие музыкой стоит дорого и требует времени. Поэтическая сцена для меня сейчас важнее, на ней всё получается само собой, а на музыкальной сцене я пока что ищу своё место.
— Можете ли вы рассказать о вашем самом запоминающемся выступлении и почему оно оставило такой след в вашей памяти?
— В 2018 году у меня был концерт в клубе, в котором незадолго до моего приезда случился пожар. О пожаре меня, конечно, не предупредили, и я оказался в пустом помещении с чёрными пятнами на стенах, специфическим запахом и почти без мебели — было несколько старых стульев и барная стойка, собранная из подручных материалов. На тот концерт никто не пришёл, поэтому я играл для бармена. С тех пор я не боюсь пустых и плохо оборудованных залов. Одного слушателя достаточно, чтобы концерт состоялся.
— Какие проекты или альбомы вы планируете выпустить в ближайшее время?
— У меня много черновых записей, их нужно доделать. С недавних пор я выступаю с музыкантом-мультиинструменталистом Никитой Пителиным. Он помогает мне делать записи, и процесс идёт быстрее. Пока непонятно, как именно выпускать эти записи: формат альбома кажется мне устаревшим. В последующих записях будет меньше гитары и больше синтезаторов. Что касается поэзии, то здесь сложно что-то планировать. Мы точно продолжим выступать с «Точкой Соборки». Возможно, мы выпустим книгу — у нас уже есть понимание, как она должна выглядеть.
— С какими сложностями вы сталкивались на пути к успеху и как вы их преодолели?
— Главная проблема для многих музыкантов — это недостаток свободного времени. В звукозаписи большинство музыкантов идут простым путём распределения обязанностей: кто-то играет на инструменте, кто-то записывает и сводит дорожки, кто-то рисует обложки. В конечном результате от авторской задумки почти ничего не остаётся, зато производство песен можно «поставить на поток», и стриминговые сервисы поощряют именно этот подход. Но если ты ставишь перед собой задачу максимально достоверно воплотить авторскую задумку, то приходится идти сложным путём: играть на разных инструментах, изучать оборудование и ПО. Если идти этим путём, работая пять дней в неделю, то приемлемые результаты начнут получаться только через несколько лет.
— Какие эмоции вы стараетесь передать через свою музыку и стихи?
— Недавно узнал слово «синестезия» — это когда в восприятии человека определённым звукам соответствуют определённые цвета. Я, получается, стараюсь передавать цвета, в основном холодные. Вообще, главная задача любого произведения — расшатать равнодушие. Если произведение вызывает хоть какие-то эмоции, это уже хорошо.
.jpg)
