Олег Гонтарь – композитор, вокалист, аранжировщик и основатель собственной студии «OG Muse», а также экс-участник легендарной группы Михаила Танича «Лесоповал». Это человек, который не боится экспериментов не только в творчестве, но и в жизни. Он бросил институт, чтобы посвятить себя музыке, а потом и вовсе переехал в Москву из родного Мариуполя. Об этом и не только в нашем эксклюзивном интервью с музыкантом.
— Олег, расскажите о начале вашего творческого пути. Когда вы поняли, что музыка – ваше призвание?
— Музыка стала моим призванием ещё в детстве. Помню, как в 9 классе в школу пришёл руководитель ВИА, набирая новых музыкантов. Я решил попробовать свои силы. К тому времени я уже умел копировать мелодии и гармонии хитов 70-х и 80-х, которые слушал на катушечном магнитофоне «Маяк». Мой первый инструмент – транзисторный орган «Юность-70», подаренный приятелем моего отца. В школьном ВИА я играл на клавишных и пел. Сначала волновался, но быстро втянулся и стал не только клавишником, но и вокалистом. Потом я продолжил заниматься музыкой в ВИА Дома пионеров в Мариуполе. Музыка занимала все мои мысли и время, и в итоге я принял решение, которое изменило мою жизнь. Я оставил учёбу в металлургическом институте, где проучился год после армии, и полностью посвятил себя музыке. Это было самое важное решение в моей жизни.
— Когда вы переехали в Москву? Что подтолкнуло вас к этому шагу?
— Это произошло 1993 году, в разгар экономического кризиса. В Мариуполе зарабатывать на жизнь музыкой было практически невозможно, даже в ресторанах, где раньше музыканты получали неплохие гонорары. Москва манила меня как город огромных возможностей, где я мог бы полностью реализовать свой творческий потенциал.
— Расскажите о работе клавишником и вокалистом в столичных клубах и ресторанах в начале вашей карьеры. Что запомнилось больше всего?
— Начало 90-х в России было непростым временем, криминальные группировки расцветали, и их "обителью" часто становились рестораны и клубы. И я, как многие музыканты того времени, работал в этих местах. Это было непросто: я сталкивался с трудностями и моральными барьерами, нередко попадая в неприятные ситуации на банкетах. Такие воспоминания не стираются из памяти, но они же и научили меня общаться с публикой, анализировать ее музыкальные вкусы – всё это повлияло на мое творчество.
— Когда вы начали работать над авторскими проектами? Как возник проект «Южный Крест», и что он для вас значит?
— Параллельно с работой в клубах и ресторанах я начал писать собственные песни, сначала в поп-стиле, а затем в жанре шансона. Многие песни я создаю вместе с поэтессой Ликой Вуле, моей женой и постоянным соавтором. Именно так и возник проект «Южный Крест» – наше совместное детище, отличающееся глубокими текстами и тщательно продуманной музыкой. Каждый альбом «Южного Креста» для нас как ребёнок, в него вложены наши духовные опыт и смысл. Проект стремится передать истинный смысл человеческой жизни, и я бы отнёс его к жанру Contemporary Christian – «современная христианская музыка».
— Как вы оцениваете свой первый альбом, выпущенный в 2000 году? Какие эмоции он у вас вызывает?
— Первый альбом «Благодать», выпущенный в 2000 году, стал для меня началом духовного преобразования как творческого человека и христианина. Первые песни – это первые, робкие шаги в обращении к Богу. Вспоминаю то время с теплотой и ностальгией.
Мы выпустили четыре альбома на русском языке и один англоязычный – «Flower Of Faith». Каждый альбом для нас как ребёнок, трудно выделить особый, потому что все они написаны с определённой целью и в определённое время.
— Как вы оказались в группе «Лесоповал» в 2009 году? Какие впечатления остались у вас от этого периода?
— В 2009 году меня пригласил в группу Вячеслав Величковский, им нужен был клавишник и вокалист. Пройдя кастинг у Лидии Николаевны Козловой-Танич, я стал новым участником «Лесоповала». Первый концерт – это неоценимый урок, который я до сих пор вспоминаю с волнением и благодарностью. Но я быстро вписался в коллектив, благодаря поддержке ребят и глубоким текстам поэта Михаила Танича. В «Лесоповале» я также написал несколько песен, таких как «Адреналин», «Стюардесса» и «Тайная вечеря» и другие.
— Как удавалось совмещать работу в «Лесоповале» и свои собственные проекты?
— Скажу честно, это было непросто – в сутках 24 часа, но я умудрялся находить время и для того, и для другого. Гастрольная жизнь «Лесоповала» была насыщенной, но между концертами я всегда находил возможность поработать над своими проектами. Это требовало дисциплины и организованности, но я считаю, что успешно сочетать разные творческие направления – это важный навык для музыканта.
— Что заставило покинуть группу?
— В какой-то момент я понял, что мне необходимо сосредоточиться на собственных проектах. У меня появилось много идей для новых песен и альбомов, а также желание создать онлайн-студию и заниматься творчеством в более активном режиме, чем просто гастролировать. Помимо творческих амбиций, здоровье также сигнализировало о необходимости сбавить темп, постоянные перегрузки давали о себе знать. И я принял решение покинуть «Лесоповал», чтобы полностью посвятить себя своим проектам.
— Скучаете по тем временам?
— Конечно, я часто вспоминаю яркие моменты из того времени. В «Лесоповале» было много интересных людей, запоминающихся концертов, и даже неприятные ситуации со временем превращаются в забавные истории. Я не скучаю по тому периоду как по чему-то утраченному, но с улыбкой храню в памяти все самые яркие и важные моменты.
— Вернёмся к вашим проектам. Почему вы решили переименовать «Южный Крест» в «Две реки»? Как это отражает изменения в вашем творчестве?
— Мы переименовали проект «Южный Крест» в «Две реки», потому что старое название не отражало в полной мере глубину и многогранность нашего творчества. Название «Две реки» символизирует слияние двух направлений в нашей музыке: духовной и мирской, личной и общечеловеческой. Это переименование совпало с выпуском англоязычного альбома «Flower Of Faith», который стал отражением этой новой концепции. Проект «Две реки» сохранил свой основной смысл, но в нем появилась новая глубина и многогранность. Мы продолжаем искать новые звуковые и текстовые решения, стремясь создать музыку, которая откроет новые горизонты для наших слушателей.
— Нам известно, что вы пишете аранжировки. Приоткройте завесу тайны. Насколько зависит успех музыкального произведения от качества аранжировки?
— Хороший вопрос. От аранжировки зависит чуть ли не половина успеха музыкального произведения. Она должна быть тщательно продумана. Аранжировщику необходимо отличное знание современных музыкальных тенденций и трендов.
Но и в то же время, нельзя переусердствовать в чрезмерной новизне. Иначе можно всю работу обезличить, сделав похожей на других и лишить индивидуальности.
Уверен, что необходимо чувство тонкого баланса между новыми тенденциями в музыке и хорошо забытыми старыми.
— Какие темы и идеи вы планируете развивать в своих будущих проектах?
— В своих будущих проектах я планирую продолжать исследовать вечные темы, которые волнуют каждого человека: любовь и отношения, острые социальные проблемы, поиск смысла жизни и духовные ценности. Мне интересно погружаться в глубину человеческой души, искать ответы на вечные вопросы и делиться своими мыслями через музыку. Я хочу, чтобы моя музыка заставляла людей задуматься о важном, пробуждала в них чувства и помогала найти свой путь.
— Как вы видите будущее российской музыки и своего места в ней?
— Я верю, что будущее российской музыки за композиторами, которые будут помнить о мелодизме и качестве своих песен еще на стадии задумки. Мы с Ликой написали песню «Плагиат» как раз об этом, ведь в музыке важно не просто создать шум, а донести истинную эмоцию и смысл. Я хочу привносить в российскую музыку свою долю искренности и глубины, и верю, что найдутся те, кому это близко.
Сейчас Олег Гонтарь продолжает работать над новыми проектами и развивает актуальные аспекты музыкального творчества.
