Николай Акопов, признанный теле- и кинопродюсер, чьё имя ассоциируется с яркими и запоминающимися проектами российского телевидения. Он является одним из ключевых создателей популярных сериалов, таких как «Закрытая школа», «Измены», «Закон каменных джунглей» и «Чернобыль. Зона отчуждения». Основатель студии Ratpack Production и член Гильдии продюсеров России, Николай внес значительный вклад в развитие отечественного кинематографа, открывая новые горизонты для талантливых авторов и режиссеров.
В интервью нашему изданию Николай рассказал о том, как российская сериалистика переживает подъем, несмотря на сложные обстоятельства. Он поделился своими мыслями, как международные проекты изменили отношение к сериалам в России и как он сам сделал первые шаги в этой индустрии. Николай также дал ценные советы тем, кто хочет реализовать свои идеи в кино и телевидении.
— Николай, индустрия российских сериалов на подъеме, несмотря ни на что. Как думаете, с чем это связано?
— До конца нулевых многие режиссеры у нас и думать не хотели о постановке сериала, это считалось чем-то второсортным. Но проекты HBO, Showtime, AMC начали размывать грань между кино и сериалом. Мы также, пусть и несколько позже, подготовили отечественную кинопочву к переходу на новый уровень. Тогда, например, появились «Закон каменных джунглей» и «Измены». Их стали называть киносериалами. Рисковые проекты для нас, продюсеров, но качественный рывок для индустрии СНГ. Технологии, мобильные сети, функциональные гаджеты подстегнули процесс. Увеличилось время, проводимое в сети, и выросли рынки рекламы и производства контента. Сейчас новая привычка потребления сериалов для одной из самых больших аудиторий в мире сформирована, и рынок прочно стоит на ногах.
— В чем главные сложности работы продюсера и есть ли какие-то особенности в съемках российских проектов?
— По личному опыту могу сказать, съемки в США и Европе не отличаются от съемок в России. В кино многое завязано на коммуникации с людьми. Нужно быть открытым перед командой, искренним в том, что делаешь, и уметь решать нестандартные задачи. Всем советую пробовать себя в качестве продюсера, сейчас каждый может снимать «свое кино» буквально подручными средствами.
— Сейчас многие мечтают попасть в индустрию, написав хороший сценарий. Каким был ваш первый опыт?
— Мой путь начался в Amedia, крупнейшей студии того времени. Мы делали хитовые проекты, например, для СТС. Не бойтесь общаться, предлагать себя. Может, и не сразу, но талант найдет свой путь.
— Что нужно для хорошего сценария?
— Должно быть «интересно». В остальном это «бои без правил». Если серьезно, автор должен писать про то, что знает. Боль героя — то, чем ты, как создатель, хочешь поделиться. Нужна смелость, чтобы обнажить себя перед аудиторией. Для остального есть учебники, в них, например, говорится про «конфликт». Это ключевое слово в драматургии. Даже при создании документальных фильмов про ДНК человека, «Чужие гены» и «Гены и злодейство», мы держали в голове этот принцип. Какой может быть конфликт в научном фильме? В интересном обязан быть. В концепции, сценарии, монтаже — везде.
— Какие темы точно могут быть востребованы?
— Тренды на темы, безусловно, есть. Что делать, если сегодня «модно» снимать про бандитов из 90-х, а ты хочешь снимать про динозавров и инопланетян? Надо быть честным с самим собой и искать пути реализации своей идеи, а не подстраиваться под модные течения.
